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张培力:不是每一个镜头都被称为艺术。

2019-05-21 18:55


中国视频艺术之父,第一位进入威尼斯双年展的中国艺术家和第一位试图在美术学院开设新媒体系的学者,62岁的张培力受邀参加中国。 - 四月的澳大利亚文化艺术之夜,并获得了名誉艺术大使。标题。在活动期间接受大公网采访时,他表示,随着科技的进步,艺术家可以体验的媒体更加多样化。如何选择人与人,没有绝对的好坏,重要的是你在做什么。这是你的艺术思维。

张培力是“八五”新潮艺术运动的活跃艺术家之一。他参与了85个新的太空展览和泳池俱乐部的建立。 1988年,张培力创作了中国第一部视频作品《30X30》,这是他第一次尝试视频,以及未来30年跟随他的品牌。

这个未经编辑的3小时视频用一个固定的特写镜头拍摄了一个戴着手套的艺术家,他在地板上打了一面镜子,然后将这些碎片粘在一起,拾起它们,然后倒在地上,并在张一致的片段中重复它们Peili的工作。跟踪。作为中国第一部视频艺术作品,《30 x 30》的出现引起了艺术界的巨大反响。很长一段时间,新艺术家都采用了这种方法。这也是油画学生张培力第一次转变为艺术媒体。

1993年,张培力的两组油画三联画《粉红与灰》和《淡紫与灰》入选威尼斯双年展。后来,他开始专注于视频和相关摄影。在创作这一时期,图像成为他作品中最重要的媒介。在接下来的时期,张培力还创作了大量的图像和设施,包括媒体,声音,摄影等。他的作品也曾三次参加威尼斯双年展。

艺术要回应生活的变化

Vlog的垂直屏幕视频和当前的新媒体形式正在渗透到人们的生活中。视频技术和工具的发展为视频艺术提供了更丰富的功能和更广阔的平台。在张培力看来,视频艺术是一个比较大的概念。只要它是数字拍摄和动态记录,它就可以成为一种视频艺术。关键取决于创作者的意识和动机。

这并不意味着艺术被拍摄,这取决于你的意识,而摄影师则受到拍摄本身的激励。不是每一个镜头都不是艺术品,不是每张照片都是艺术品,关键是要看看拍摄的内容是什么。然而,张培力认为,无论拍摄能否成为艺术,都会有助于普通人了解或观看视频艺术。

关于媒体选择,张培力认为这是不确定的。媒体的关注和兴趣因艺术家而异。同一位艺术家可能会在不同时间改变。张培力透露,他最近尝试了一些除了图像和设施之外的工作,可以看作是传统意义上的雕塑。

张培力说他是一个媒体敏感的人。技术的发展为生活带来了许多改变的可能性,作为当时最敏感的群体,艺术家一方面需要自我批评,另一方面需要对整个生活变化的反应。

欣赏别人更要做好自己

从《仲夏的游泳者》到油画《今夜没有爵士乐》和一系列手套,冷漠,庄严和异化一直是张培力工作的基调,让人想起他的性格,但张培力说他不像他的作品。冷漠,特别是在熟悉它之后,应该被认为是一个随和的人。我没有这样的限制,我也不那么理性。至于在工作中表达的态度,它可能是我性格的一部分,但主要集中在艺术的表现上。

2002年,张培力开始在母校中国美术学院任教,现任中国美术学院新媒体系主任。当被问及新一代艺术家的期望时,张培力说,他对学生的最大需求是他们想要认识自己的方向并遵循自己的方向。他希望年轻艺术家能够随心所欲。你可以去享受某个人,但不要跟随。

主编:齐宾尧